Sadržaj

• Metoda 2 od 5: Upoznajte elemente slikanja
• Metoda 3 od 5: obojite sliku
• Metoda 4 od 5: Kupite druge potrepštine
• Metoda 5 od 5: Miješanje boja
• Savjeti
• Upozorenja
• Što trebaš

1 Definirajte svoj cilj. Koje ćete vrste crteža i umjetničkih predmeta stvarati? Trebate li mnogo sati rada na projektu ili želite stvoriti nešto odjednom? Imate li dovoljno prostora i dobro prozračenu sobu ili mali prostor gdje vam jak miris uopće neće dobro doći? Koliko novca planirate potrošiti na alate? Ova biste pitanja trebali postaviti prije nego što počnete izravno crtati.

2 Isprobajte akvarelne boje. Akvareli se obično prodaju u tubama ili kivetama (spremnici poput kutija). U svom čistom obliku, boja je gusta i mat i ne pokriva veliko područje. Kad se doda voda, ona postaje tekuća i prozirnija. Za akvarele vam je potreban poseban papir za akvarel; malo je vjerojatno da će raditi bilo koji stari list. Ove boje vam ne dopuštaju stvaranje debelog svijetlog sloja - učinak postižete zbog tankih prozirnih slojeva.

• Cijena seta akvarela počinje od 200 rubalja, a može doseći 2000 rubalja. Za početak, vrijedno je potrošiti oko tisuću rubalja na kvalitetan početni set.
• Budući da akvarel zahtijeva poseban papir koji se neće naborati niti nabubriti u dodiru s vodom, izbor materijala bit će ograničeniji u usporedbi s uljnim i akrilnim bojama.

3 Razmislite o akrilnim bojama. Akrilne boje su druga vrsta boja na bazi vode koja se brzo suši i gotovo je bez mirisa. Odličan su odabir ako želite stvoriti crtež u jednom danu. Debeli slojevi boje mogu se slagati jedan na drugi za trodimenzionalni učinak, a budući da je akril topiv u vodi, lako se može isprati s tkanina i površina. Svojstvo brzog sušenja također je glavni nedostatak akrila, jer miješanje različitih boja i pisanje "mokro na mokro" mogu biti problematični.

• Po načinu nanošenja i izgledu akrilne boje su najsličnije uljnim bojama.
• Akrilne boje obično su jeftinije od uljanih boja i zahtijevaju znatno manje dodatnih alata i učvršćenja. Istodobno, sa stajališta slojeva i tehnike preklapanja, oni su intuitivniji od akvarela.
• Akrilne boje manje su toksične od uljnih, budući da su praktički bez mirisa i ne zahtijevaju dobro prozračeno područje. Ako radite u maloj prostoriji ili imate djecu ili životinje kod kuće, tada će akril biti sigurniji od ulja.

4 Razmislite o upotrebi uljnih boja. Vjerojatno najnaprednija od tri opcije su uljane boje. Guste su, sporo se suše i nude mnogo različitih tehnika. Potrebno im je oko tri mjeseca da se potpuno osuše, pa će izbor ove vrste boje biti bolji za one koji trebaju ili žele provesti puno vremena radeći na platnu. Uljane boje imaju jednu vrlo neugodnu značajku: malo su otrovne, pa kad radite s njima, morate dobro prozračiti prostoriju.

• Uljane boje najskuplji su izbor od tri predstavljena, a za njih ćete morati kupiti i dodatni pribor, poput mineralnih otapala i gelova.
• Uljane boje sadrže najbogatiju paletu boja i nakon što se osuše, vidjet ćete točno boje koje ste pomiješali.

5 Kupujte kvalitetne boje. Kada odaberete vrstu boje, morat ćete odabrati marku. Kao ambicioznom umjetniku, možda će vam biti primamljivo kupiti jeftine boje. No, kupnjom kvalitetnog pribora uštedjet ćete i novac i vrijeme (dugoročno). Boja dobre kvalitete sadrži više pigmenta u boji, što znači da vam je potreban samo jedan sloj gdje jeftina boja zahtijeva 2-3. Cijev jeftine boje isteći će mnogo ranije (i dosadnija) od cijevi skupe boje.

• Bolje je kupiti boje u specijaliziranim prodavaonicama umjetnina. U odjelima dopisnica najčešće se predstavljaju najjeftiniji brandovi.

Metoda 2 od 5: Upoznajte elemente slikanja

1. 1 Naučite koristiti linije. Najosnovniji tip crte koji se koristi u crtežu je linija konture; označava vanjski obris objekta. Neki umjetnici ocrtavaju obrise objekata, a neki pokušavaju prikazati obrise različitim bojama. Odredite trebate li u crtežu koristiti očite crte (konture).
2. 2 Naučite crtati oblike. Svaki nacrtani objekt može se predstaviti kao nekoliko oblika složenih zajedno. Najveća pogreška svih početnika je nemogućnost predstavljanja objekta kao skupa oblika: predstavljaju ga kao oda velikom cjelovitom obliku. Umjesto da se usredotočite na crtanje obrisa subjekta, usredotočite se na crtanje pojedinačnih oblika povezanih zajedno.
3. 3 Nosite zasićenje. Zasićenost je okvirna procjena boje kakva će biti kada se pretvori u crno -bijelo; koliko će svijetla ili tamna biti ova ili ona boja. Zasićenost je osobito važna pri miješanju boja jer one mogu zavarati pri miješanju ako se ne razmotre u smislu svjetline i sjene. Većina slika ima zasićenje u jednom rasponu: donja (uglavnom svijetle boje), srednja (srednje sive / neutralne) ili gornja trećina (uglavnom tamne boje) sive ljestvice.
   • Ako vam ne treba oštar kontrast, zasićenje boja vaše slike bit će približno isto.
4. 4 Učinkovito koristite prostor. Budući da radite na ravnoj površini, morat ćete stvoriti iluziju udaljenosti pomoću prostora. Da biste prikazali ravnu površinu, upotrijebite objekte iste veličine i rastegnite ih. Da biste stvorili dubinu, promijenite oblik objekata, napravite manje objekte koji su udaljeniji i više objekata koji su bliže gledatelju.
5. 5 Naučite stvarati teksturu. Kako bi objekti na vašoj slici izgledali realnije, morat ćete stvoriti iluziju teksture. Tekstura se stvara različitim potezima kistom i različitim položajima boje na platnu. Kratki i brzi potezi dodati će dlakavi učinak, dok će dugi i glatki potezi učiniti predmete mekšima i duljima. Također možete stvoriti teksturu s dodatnim slojevima boje.
6. 6 Bojom stvorite efekt kretanja. Kretanje je poput produžetka teksture, ali u većoj veličini. Učinak pokreta nastaje kada se tekstura na slici ponovi nekoliko puta. Ne zahtijevaju svi crteži kretanje, ali ako želite stvoriti realističnu sliku, samo trebate dodati ovaj efekt.
7. 7 Pogledajte svoju kompoziciju. Kompozicija se odnosi na postavljanje, raspored objekata i oblika na slici. Za stvaranje zanimljive kompozicije bolje je postaviti figure na sliku tako da gledateljeve oči budu prikovane za cijelu sliku. Nemojte stavljati niti jedan objekt u središte crteža jer je ovo najjednostavniji sastav. Učinite sliku zanimljivijom postavljanjem glavnog subjekta na sjecište linija koje dijele platno na trećine ili dodavanjem drugih zanimljivih objekata u pozadinu.

Metoda 3 od 5: obojite sliku

1. 1 Odaberite stavku. Najvažnija odluka pri crtanju je odabir teme. Za većinu nadobudnih umjetnika lakše je odabrati stock sliku (koja je već ravna) i nacrtati njezinu kopiju nego pokušati nacrtati 3D objekt. Za početak pronađite nešto s jednostavnim linijama i oblicima, s manje boja, što će vam olakšati vježbanje vještina crtanja. Obično na prvim slikama možete pokušati prikazati:
   • zdjela voća;
   • vaza s cvijećem;
   • hrpa knjiga.
2. 2 Nacrtaj skicu. Iako to nije uvjet, većini umjetnika je od pomoći da skiciraju grube obrise svoje buduće slike na platnu. Čvrstom, jednostavnom olovkom pažljivo ocrtajte oblike i oblike na platnu. Slikat ćete ih, ali suptilne linije pomoći će vam da postavite predmete na prava mjesta.
3. 3 Pronađite izvor svjetlosti. Boje vašeg crteža, mjesto boje na platnu, sve to izravno ovisi o položaju izvora svjetlosti. Pogledajte subjekt, odredite gdje će biti svijetli dijelovi, a gdje tamni. Pomiješajte boje imajući to na umu, stvorite različite nijanse sjena iste boje za prirodne prijelaze.
4. 4 Počnite slikati pozadinu. U slikarstvu je najbolje početi od pozadine i napredovati do prednjeg plana. To će vam omogućiti da uredno slojevite predmete u crtežu stvorite osjećaj udaljenosti. Koristite jednu po jednu boju, vraćajući se unatrag i dodajući nove slojeve boja u hodu. Prvo napišite pozadinu, a zatim ćete početi dodavati objekte koji su najbliži prvom planu.
5. 5 Dodajte svoj glavni objekt. Kada završite s crtanjem pozadine, možete početi dodavati objekte i oblike. Radite sa slojevima boje na isti način kao i za pozadinu. Vaš glavni predmet je kompozicijsko središte crteža, pa je vrlo važno da ga razradite što pažljivije, uzimajući u obzir sve umjetničke elemente o kojima je bilo riječi u drugom dijelu. Analizirajte ga iz svih kutova i usredotočite se na stvaranje jednostavnih oblika, a ne na cijeli objekt.
   • Ako imate problema s točnošću slike, pokušajte okrenuti rad naopačke. Crtanje objekta iz drugog kuta omogućit će mozgu da se usredotoči na sastavne oblike, a ne na način na koji vizualizirate obrise.
   • Počnite s najsvjetlijim nijansama, a zatim prijeđite na tamnije. Tvrdi svijetli slojevi povrh tamnih, pa počnite s bijelim i pastelnim prije nego prijeđete na bogate boje.
6. 6 Dodajte detalje. Kad je crtež pri kraju, poradite na detaljima pozadine i oblika. Često će to biti dodavanje teksture četkom, zamagljivanje i ostakljenje, kao i mali i detaljni oblici koje ćete prikazati gornjim slojem. Sada se morate stvarno usredotočiti i dovršiti sve male stvari.
7. 7 Završite posao i počistiti. Kad su svi detalji spremni, vaš posao je dovršen! Ispravite sve moguće greške u crtežu, prijavite se u kut i očistite sve radne alate. Vrlo je važno održavati četke čistima kako bi duže bile u dobrom stanju. Uklonite boje i ostale potrepštine.

Metoda 4 od 5: Kupite druge potrepštine

1. 1 Odaberite četke. Pri kupnji četke morate paziti na dvije glavne stvari: oblik čekinja i materijal od kojeg je izrađena. Četke dolaze u tri oblika: okrugle (sa šiljatim zaobljenim vrhom), ravne i polukružne ravne (poput ravne, samo zaobljene na kraju). Materijal može biti samurov, vjeverica, sintetika, mješavina sintetike i prirodnih vlakana ili svinjske čekinje.
   • Za slikanje akvarelom najbolje su četkice od samura ili vjeverice s okruglim vrhom.
   • Za akril je sjajno koristiti sintetičke i polusintetičke četke s ravnim krajem.
   • Za slikanje uljem najbolje je odabrati polukružne ravne četke izrađene od sintetičkih mješavina ili svinjskih čekinja.
2. 2 Odaberite svoje platno. Rastegnuto platno bila bi najbolja opcija za akril ili ulje, a i jeftino je. Međutim, teški papir za crtanje, platno razvučeno preko daske i papir za akvarel također su dobar izbor. Ulje i akril mogu se koristiti na većini glatkih površina poput drveta ili plastike. Akvareli se mogu koristiti samo na specijalnom papiru ili tkanini.
   • Nemojte slikati akvarelom na običnom papiru za pisač jer će tinta biti previše teška i vlažna, što će papir naborati i nabubriti.
   • Prije bojanja na drvo ili plastiku premažite površinu temeljnim premazom kako bi boja ostala na mjestu.
3. 3 Opskrbite se ostatkom pribora. Uz sve alate trebat će vam i paleta, staklenke s vodom (najbolja je para - jedna za ispiranje četkica, druga za mokro bojanje) i krpa, kao i prikladna odjeća poput stare košulje ili pregače. Ostali dodatni materijali potrebni su samo za uljane boje, ali nisu potrebni za akril i akvarel. Također će biti lijepo nabaviti levke; To je bijeli temeljni premaz za pripremu bilo koje površine (uključujući platno i papir) za slikanje.
   • Neobavezan, ali poželjan komad je štafelaj na koji ćete postaviti platno dok radite. Inače možete jednostavno sjediti na bilo kojoj ravnoj, stabilnoj površini.

Metoda 5 od 5: Miješanje boja

1. 1 Upoznati kotačić u boji. Kotač u boji je karta boja koja vam pomaže razumjeti kako se dobiva određena boja. Postoje tri glavna skupa boja: primarna, sekundarna i druge. Osnovne boje su crvena, plava i žuta. Ove se boje mogu uzeti samo gotove iz cijevi; ne mogu se dobiti miješanjem drugih boja. Sekundarne boje (ljubičasta, zelena i narančasta) mogu se miješati od primarnih boja. Ostatak boja nalazi se na kolutu boja između primarnih i sekundarnih boja (na primjer, tirkizna ili breskvasta).
   • Crvena + Žuta = Narančasta
   • Žuta + Plava = Zelena
   • Crvena + Plava = Ljubičasta
2. 2 Pomiješajte boje. Pomiješajte boje ako trebate više nijansi. Nema ništa gore od pisanja samo onim bojama koje su uključene u set. Pomiješajte boje za stvaranje novih; pomiješajte dvije osnovne boje u jednakim omjerima za čistu novu boju ili dodajte više za drugu nijansu. Na primjer, ako dodate još malo plave boje prilikom miješanja ljubičaste, dobit ćete indigo nijansu, a ako dodate još malo crvene, možete dobiti duboku kestenjastu boju.
3. 3 Stvorite svjetlije nijanse. Dodavanjem male količine bijele u bilo koju boju učinit će je svjetlijom, pretvarajući izvornu boju u svjetliji ton. Većina boja izravno iz seta može biti presvijetla i sočna, a dodavanjem bijele dobivate pastelne nijanse.
   • Dodavanje bijele boje u željenu boju je teže, pa pokušajte prvo dodati bijelu boju. Na ovaj način trebat će vam manje boje da biste dobili pastelnu nijansu.
4. 4 Pomiješajte tamnije nijanse. Za razliku od svijetlih boja, one se dobivaju miješanjem bilo koje boje s crnom. Tada boje postaju malo tamnije, na primjer, crvena postaje bordo, a plava tamnoplava. Lakše ćete dodati malu količinu crne boje nego dodati boju. U ovom slučaju manje je više: uvijek počnite s što manje crne boje kako ne biste odmah dobili previše tamnu nijansu.
5. 5 Stvorite različite tonove. Ako je boja previše svijetla, dodajte joj komplementarnu boju kako biste je ublažili. To će promijeniti izvornu boju u njenu nijansu. Komplementarne boje su jedna nasuprot druge na kolutu boja. Na primjer, zelena je komplementarna crvenoj, ljubičasta do žuta i narančasta do plava.

Savjeti

• Dobiti ton kože nije tako teško, ali ako samo pomiješate narančastu i bijelu boju s breskvastom, vidjet ćete da je ravna i neprirodna.Pogledajte vlastitu kožu. Vene daju razliku u nijansama. Za svijetlu kožu dodajte malo zelene, a za tamnu kožu malo plave boje.
• Posjetite lokalne muzeje i umjetničke galerije. Ako u blizini nema muzeja, doznajte na umjetničkim školama ili sveučilištima koja imaju umjetničke odjele: možda održavaju izložbe radova. Neki popularni svjetski muzeji nude online obilaske svojih dvorana, kao i priliku za pregled fotografija slika visoke rezolucije na svojim web stranicama.
• Nemojte pretpostaviti da je slika nestala ako pogriješite. Slikarstvo je umjetnost, a umjetnost se može transformirati. Ako učinite nešto pogrešno, smirite se i odmaknite se nekoliko koraka od posla. Ako je pogreška vrlo uočljiva, pokušajte pretvoriti ovaj isječak u nešto drugo. Ako greška nije vidljiva na daljini, nitko je drugi neće vidjeti.
• Istražite klasike poput slika Pabla Picassa, Jana Vermeera, Vincenta Van Gogha, Salvadora Dalija, Fride Kahlo, Jacksona Pollocka, Edvarda Muncha i Pierrea-Augustea Renoira. Oni će vam dati ideju o različitim stilovima slikanja.
• Pokušajte se sprijateljiti s drugim umjetnicima. Neke umjetničke škole nude otvorene sate tijekom kojih umjetnici mogu raditi zajedno u istom studiju. Razgovor s drugima o njihovim omiljenim stilovima i tehnikama ili samo gledanje kako rade, proširit će vam vidike.
• Budite spontani: ako nemate ideju slikanja, umočite četku u različite boje i nasumično ih nanesite na platno. Bit ćete zapanjeni onim što dobijete: možda je to strast koja vreba duboko u podsvijesti.
• Gledajte filmove o umjetnosti, na primjer:
  • "Djevojka s bisernom naušnicom" o Vermeeru. Nekoliko scena govori o teoriji boja i tehnikama slikanja.
  • "Frida" o životu i umjetnosti Fride Kahlo. U njemu ćete vidjeti izvrsne primjere prijenosa izraza lica i zamišljenih vizija, kao i umjetničkih tehnika.

Upozorenja

• Ne odustajte prerano. Slikanje je obično dugotrajan, ponavljajući proces, a stvaranje jedne slike može potrajati od pola sata do nekoliko mjeseci. Uvijek imajte na umu da većina umjetničkih djela izgleda loše dok ne završi. Ako vam se ne sviđa ono što izlazi, samo odvojite vrijeme i nastavite raditi na slici. U slikanju akvarelom pokušaj prepisivanja neuspjelog sloja izgledat će neuredno, ali kada radite s akrilom, novi sloj boje pomoći će da dodirnete, sakrijete ili naglasite slojeve ispod.

Što trebaš

• Boje - akvarel ili akril
• Prikladno platno za odabrane boje: akvarel - akvarel papir, akril - platno na nosilima, platno na dasci, akrilni papir ili čak iverica
• Četke od sintetičkih vlakana različitih veličina
• Tegla vode
• Predmet crtanja (pravi objekt, fotografija, slika iz časopisa itd.)
• Paleta
• Olovka i gumica za početno skiciranje (izborno)
• Sketch and Idea Pad (nije obavezno)
• Štafelaj (nije obavezno)