Kako napisati glazbu s notnih zapisa

Autor: Gregory Harris
Datum Stvaranja: 16 Travanj 2021
Datum Ažuriranja: 26 Lipanj 2024
Anonim
Kako naučiti čitati note-lekcija za početnike/How to read music-tutorial for beginners
Video: Kako naučiti čitati note-lekcija za početnike/How to read music-tutorial for beginners

Sadržaj

Pisanje notnih zapisa vrijedna je vještina ako želite uhvatiti prekrasnu složenost glazbe koju čujete u glavi ili ako želite dopustiti drugim ljudima da sviraju instrument. Srećom, računalna tehnologija nam znatno olakšava generiranje nota prenosom zvuka izravno na osoblje.Ako želite naučiti kako to raditi na starinski način, možete započeti s osnovama i razviti složenije skladbe. Za više informacija pogledajte 1. korak.

Koraci

1. dio od 3: Odabir metode snimanja

  1. 1 Preuzmite i ispišite glazbeni papir. Uobičajena nota sastoji se od traka na koje možete pisati note, markere i druge note za glazbenike koji će pokušati reproducirati ono što ste napisali.
    • Ako želite pisati bilješke ručno, na starinski način, poput Mozarta i Beethovena, ne morate crtati štap pomoću ravnala. Umjesto toga, pronađite je na internetu, isprintajte i brzo počnite puniti notne zapise svoje skladbe.
    • Na mnogim web mjestima čak možete unaprijed dodati ključeve i žetone bez da ih ručno ispunite. Podesite osoblje kako želite, preuzmite i ispišite datoteke.
    • Ispišite mnogo listova odjednom i bilježite bilješke olovkom. Ovo može biti neuredan posao pokušavajući prenijeti vaše složene ideje na papir, pa biste trebali moći izbrisati i unijeti male izmjene bez potrebe za prepisivanjem cijele stvari.
  2. 2 Preuzmite softver za glazbu. Ako želite popuniti osoblje na svom računalu, softver možete koristiti za povlačenje i ispuštanje bilješki, brzo uređivanje i ispravljanje. To vam omogućuje jednostavan pristup i štedi vrijeme. Komponiranje na računalu postaje sve popularnije među modernim skladateljima, čime se štedi vrijeme i trud pri pisanju glazbe.
    • MusicScore je popularan softver koji je jednostavan za korištenje i kompatibilan sa proizvoljnim komponentama ili MIDI ulazom. Možete snimati izravno osoblju ili raditi stvaranjem vlastite kompozicije, slažući bilješke na bilješke. Većina softvera također ima MIDI funkciju reprodukcije, pa možete odmah čuti ono što ste upravo snimili digitalno.
    • GarageBand je također standard na većini novih Mac računala i može se koristiti za pisanje partitura odabirom projekta za pisanje pjesama. Možete snimati zvukove uživo ili izravno unositi zvuk instrumenta kako biste snimku prepisali kao note, a zatim možete kliknuti na ikonu Škare u donjem lijevom kutu kako biste provjerili note.
    • Preuzmite program i započnite novi projekt kako biste počeli štedjeti svoje vrijeme. Spajanjem MIDI tipkovnice na računalo pomoću USB kabela možete reproducirati svoju melodiju izravno na tipkovnici, a softver će preslikati vašu glazbu na stavu. Lako je kao i igrati. Možete čak i slagati glazbu slojevito, izvođenjem različitih instrumenata, kako biste započeli s ovom simfonijom.
  3. 3 Prijavite se za besplatni internetski resurs skladatelja. Također, postoje internetske zajednice skladatelja i čitatelja koji skladaju glazbu. Pomoću softvera možete sastaviti svoju melodiju izravno na mreži i spremiti ovo djelo, a zatim je objaviti i dobiti povratne informacije od drugih skladatelja ili je ostaviti za osobnu upotrebu i bliski pristup njoj.
    • http://www.noteflight.com/login (Noteflight) jedna je od takvih besplatnih zajednica, a također i odličan izvor za poučavanje čitanja i pisanja glazbe, istraživanje kompozicija drugih ljudi i objavljivanje vlastitih.
  4. 4 Odaberite instrument ili skup instrumenata za koje ćete skladati. Želite li zakazati neke trubačke dionice za R&B pjesmu ili napisati nekoliko redaka za baladu? Najčešća praksa je raditi na jednoj frazi ili na jednom instrumentu odjednom, a tek tada možete početi brinuti o harmoniji i kontrapunktu nakon što pripremite prvi dio. Uobičajeni okvirni projekti mogu uključivati:
    • Trubačke dionice za trubu (u Bb), saksofon (u Eb) i trombon (u Bb).
    • Gudački kvartet za dvije violine, violu i violončelo
    • Dijagrami pratnje glasovira
    • Vokalni dijelovi

2. dio od 3: Počnite s osnovama

  1. 1 Snimite visoki ključ u štap. Osoblje se sastoji od bilješki i odmora napisanih na pet paralelnih redaka s razmacima između. Linije i razmaci broje se od dna do vrha, to jest najviše osoblje će biti najviše. Na stubu su označeni bas ili visoki tonovi koji su krajnje lijevo na početku svakog retka. Oznaka ključa pokazat će vam koje linije odgovaraju nizu bilješki:
    • "Visoki ključ" je također poznat i kao "G ključ", koji je u obliku ampersanda (&) otisnutog na lijevoj strani štapa. Ovo je najčešći ključ za note. Gitara, truba, saksofon i većina instrumenata s visokim registrom za pisanje nota koristit će visoki ključ. Bilješke koje počinju na dnu linije i idu prema gore su E, G, B, D i F. Bilješke u razmacima između redaka, počevši s razmakom između prve i druge, su F, A, C i E .
    • "Bas ključ" izgleda pomalo kao zakrivljeni broj "7" lijevo od svakog reda osoblja. Bas ključ se koristi za instrumente nižih registara kao što su trombon, bas gitara i tuba. Započinjući pri dnu ili prvom retku, bilješke idu gore, G, B, D, F i A. U razmacima, to su A, C, E i G, idu odozdo prema gore.
  2. 2 Napišite vremenski potpis (mjeru). Vremenski potpis određuje broj nota i otkucaja u svakoj veličini osoblja. Na osoblju, šipke će biti odvojene povremenim okomitim linijama, dijeleći osoblje na male dijelove. Desno od ključa bit će dva broja, jedan iznad drugog kao razlomak. Gornji broj predstavlja broj otkucaja u svakom segmentu, dok donji broj predstavlja vrijednost svakog takta.
    • U zapadnoj glazbi najčešći je ritam 4/4, što znači da u svakom taktu postoje četiri takta, a jedan otkucaj za četvrtinu tona. 6/8 je također uobičajena mjera, što znači da u svakoj mjeri postoji 6 otkucaja, a otkucaji padaju na osmu notu.
  3. 3 Odredite ključ. Detaljnije informacije koje će biti uključene s lijeve strane svakog reda osoblja uključuju oštre (#) ili ravne (b), koje će odrediti koju tipku slijedite tijekom cijele duljine pjesme. Oštri podižu notu za pola tona i spuštaju stan za pola tona. Ovi se simboli mogu pojaviti posvuda, za neke pojedinačne note ili se mogu postaviti na početak dijela tako da se ostatak pjesme svira s tim znakom na umu.
    • Ako, na primjer, vidite oštrinu u prvom prostoru na ključu visokih tonova, znat ćete da svaku notu koja se nalazi u tom prostoru morate odsvirati pola tona više. Isto tako i sa stanovima.
  4. 4 Naučite različite vrste bilješki koje ćete koristiti. Osoblje će ispisati mnoge različite vrste bilješki i odmora. Stil bilješki odnosi se na njihovo trajanje, a položaj u osoblju odnosit će se na visinu note. Bilješke se mogu crtati kako želite, mogu biti u obliku točkica, mogu biti u obliku krugova i štapića koji iz njih izlaze gore ili dolje, ovisno o položaju bilješki.
    • Cijele bilješke izgledaju poput ovala i označavaju duljinu svake od njih.
    • "Polovice" su slične cjelini, ali iz njih izlaze ravni štapići. Koriste se za predstavljanje polovice duljine cijele note. U mjeri 4/4 postojale bi 2 polovice po mjeri.
    • "Četvrtinske note" imaju čvrste crne glave i ravni štap. U mjeri 4/4, postoje 4 tromjesečne note po segmentu.
    • Osme note izgledaju kao četvorke sa zastavicama na kraju štapa. U većini slučajeva, osmine će se grupirati zajedno za svaki ritam, a trake povezuju note kako bi pokazale ritam i olakšale čitanje glazbe.
    • Pauze slijede slična pravila.Svaka stanka izgleda poput crne trake u sredini osoblja, dok četvrtinska pauza pomalo podsjeća na slovo "k" u kurzivu, gradeći štapiće i zastavice dok se razbijaju na daljnje pododjele mjere.
  5. 5 Pročitajte note. Zapadni notni zapis prilično je složen simbolički jezik koji morate prvo razumjeti i pročitati ako se nadate da ćete kroz njega pisati glazbu. To je kao nadati se da ćete napisati roman bez razumijevanja riječi i rečenica. Ne možete pisati bilješke ako ne možete čitati bilješke i odmore. Prije nego što pokušate zabilježiti note, razvijte radno znanje o:
    • Razne bilješke i odmori
    • Linije i razmaci na listu
    • Markeri ritma
    • Dinamički markeri
    • Ključevi
  6. 6 Odaberite svoj set instrumenata. Neki skladatelji komponiraju s olovkom i papirom, neki komponiraju na gitari ili klaviru, a neki s francuskim rogom u ruci. Ne postoji pravi način za početak pisanja nota, ali korisno je svirati sami kako biste mogli vježbati male dijelove i čuti kako zvuče.
    • Prsti po tipkama na glasoviru posebno su korisni skladatelju jer je klavir vizualno najrazumljiviji instrument za razumijevanje nota.

3. dio od 3: Komponiranje glazbe

  1. 1 Napišite dobru melodiju. Veći dio skladbe usredotočen je na melodiju ili vodeću glazbenu frazu koja se razvija kroz cijelu skladbu. Ovo je "brujanje" bilo kojeg dijela pjesme. Bilo da pišete za solo ljestvice s jednim instrumentom ili započinjete svoju prvu simfoniju, melodija je temelj na kojem polazite kada pišete notne zapise.
    • Kad počnete pisati, zabilježite sve dobre i loše trenutke. Ne postoje dijelovi koji su potpuno oblikovani i savršeni. Ako tražite nešto novo za pratiti melodiju, pekmez na klaviru ili bilo kojem instrumentu koji vam se više sviđa i gledajte gdje vas muza vodi.
    • Ako se osjećate posebno eksperimentalno, istražite aleatorni svijet kompozicije. Jedan od glavnih svjetiljki u ovom slučaju je John Cage, čije aleatorne kompozicije unose element slučajnosti u proces pisanja. Na primjer, bacanje kockica za određivanje sljedeće note na ljestvici od 12 tonova ili bacanje novčića za stvaranje nota. Ove skladbe u nekim slučajevima zvuče disonantno, ali mogu biti dobar način za stvaranje neočekivanih fraza i melodija.
  2. 2 Napišite pojedinačne fraze, stvorite lanac izraza kako bi glazba progovorila. Ako počnete s melodijom, kako ćete pomaknuti glazbu naprijed? Gdje bi se trebao održati? Kako će skupina nota postati skladba? Iako ne postoji jednostavan odgovor na Mozartov tajni kod, dobro je početi s malim komadima koji se nazivaju frazama i postupno ih izgraditi u punopravne glazbene komade. Nijedan dio nije potpuno formiran.
    • Pokušajte grupirati fraze u smislu emocija koje izazivaju. Skladatelj gitare John Fahey (samouki instrumentalist i skladatelj) napisao je kombinirajući male fragmente o "emocijama". Čak i ako ne moraju nužno potjecati iz istog ključa ili zvučati kao da međusobno pripadaju, ako se različite fraze percipiraju kao ćudljive, nesretne ili zamišljene, spojio bi ih kako bi oblikovao pjesmu.
  3. 3 Stvorite pozadinu melodije uz harmonijsku pratnju. Ako pišete za akordni instrument (instrument može svirati više nota odjednom) ili pišete za više od jednog instrumenta, također morate sastaviti harmoničnu podlogu kako biste melodiji dali kontekst i dubinu. Harmonija je način stavljanja melodije u prvi plan, pružajući priliku za napetost i razrješenje.
  4. 4 Naglasite svoju glazbu dinamičnim kontrastima. Dobre skladbe moraju ići gore -dolje. Moraju se naglasiti trenuci ekstremnih emocija i melodični vrhunci s glasnom dinamikom.
    • Možete prikazati dinamičke promjene u bilješkama talijanskim riječima koje prikazuju osnovne opise glasnih i tihih zvukova. "Klavir" znači da biste trebali svirati mirno i obično je napisano ispod osoblja. "Forte" znači da ga morate svirati glasno i snimljen je na isti način.
    • Gradacija se može pretpostaviti na temelju produženog znaka "" ili ">" ispod štapa, gdje bi glazba trebala biti ili crescendo (glasnija), ili umanjiti njezin zvuk.
  5. 5 Neka bude jednostavno. Ovisno o vašim ambicijama, možete imati više dijelova i složene ritmove, ili možete imati jednostavnu melodiju klavira bez pratnje. Ne bojte se jednostavnosti. Neke od najpoznatijih i najupečatljivijih linija najjednostavnije su i najelegantnije.
    • Eric Satie u Gymnopedie # 1 klasičan je primjer vrha jednostavnosti. Ova je melodija nebrojeno puta korištena u reklamama i filmovima, ali postoji nešto lijepo i klizeće u ovim jednostavnim notama i lijenim ritmovima.
    • Istražite Mozartove varijacije "Svjetlucanje, svjetlucanje, mala zvijezda" kako biste razumjeli kako se najsvestraniji dječji napjev može pretvoriti u složenu kompoziciju s varijacijama i ukrasima.

Savjeti

  • Zabavite se i eksperimentirajte s različitim mogućnostima.
  • Koristite standardnu ​​glazbenu notaciju ako želite da netko drugi razumije vaše note. Morate se pobrinuti da ljudi razumiju vašu notaciju.

Upozorenja

  • Upotrijebite olovku. Pisanje je prljav posao.
  • Vaše note možda nitko neće razumjeti ako ljudima ne kažete kako bi vaša glazba trebala zvučati.