Sadržaj

• Koraci
• 1. dio od 3: Kako doći do zavjere
• Dio 2 od 3: Kako pisati nacrte
• 3. dio od 3: Kako izgleda struktura komada
• Savjeti

Tekst drame replike su likova i primjedbi autora. Autor je dužan razmisliti o likovima i raditi s jezikom. Ako se želite pridružiti redovima dramatičara poput Shakespearea, Ibsena i Arthura Millera, tada morate smisliti odvažni zaplet s likovima za pamćenje koji će biti vrijedni kazališne produkcije. Dobra ideja, autorski stil i malo sreće pomoći će vam da doživite neopisive emocije dok gledate izvedbu prema vlastitoj predstavi. Uvijek je zanimljivo, čak i ako pišete samo iz zabave i vlastitog zadovoljstva.

Koraci

1. dio od 3: Kako doći do zavjere

1. 1 Počnite s likovima. Predstave se sastoje od dijaloga i monologa likova. Kad se puno razgovara, važno je stvoriti što realnije i uvjerljivije likove. U velikim djelima unutarnja napetost među likovima uvijek dovodi do vanjskih manifestacija. Drugim riječima, glumci se bave problemima koji utječu na njihovo ponašanje.
   • Čemu teži lik? Što ga sprječava da dobije ono što želi? Koje su prepreke?
   • Razmislite o zanimljivim zanimanjima kako biste stvorili šarene likove. Koje od svih poznatih zanimanja smatrate najtežim? Posao kojeg stručnjaka je uvijek izazivao vašu znatiželju? Kakvi ljudi postaju podiatristi? Što ih tjera da odaberu ovaj put?
   • Ne morate brinuti o imenu i izgledu likova. Čitatelj ne može zamisliti uvjerljiv lik po imenu Raphael ako pročita da je visok i ima savršene trbušnjake, a također gotovo uvijek nosi majice. Odaberite jednu izuzetnu ili značajnu značajku. Možda lik ima ožiljak na obrvi, budući da ga je jednom napao ljutiti pas. ili glavni lik nikad ne nosi suknje. Ove će informacije dodati dubinu likovima.
2. 2 Odredite mjesto. Odaberite gdje i kada će se događaji održati. Važno je smjestiti likove u napeto okruženje ili mjesto za stvaranje dramatične situacije. Postavka i likovi moraju se dobro uklopiti i voditi razvoj događaja u predstavi.Ako vas zanima život ortopeda, pokušajte pisati o ortopedu iz Tambova. Kakva osoba želi postati ortoped u Tambovu? Kako je došao do ove odluke?
   • Važno je da prizor uključi male detalje i detalje. Izraz "Naši dani" nije toliko zanimljiv kao uvod poput "Privatne ortopedske klinike dr. Popove, u blizini trgovačke arkade u južnom dijelu grada, Veliki petak, tri popodne". Što više detalja, više mogućnosti za razvoj parcele.
   • Koga još od glumaca možete zamisliti u takvoj situaciji? Tko je recepcioner? Ako je ovo obiteljski posao, onda neka to bude kći ortopeda. Tko zakazuje termin u petak? Tko čeka svoj red? Što ih dovodi ovamo?
   • Situacija mora biti uvjerljiva. Ako se predstava odvija u budućnosti, treba uzeti u obzir značajke budućeg svijeta.
   • Ako se događaji odvijaju u šumi, pobrinite se da imate dovoljno vremena i mogućnosti da takav prizor predstavite na zanimljiv način.
   • Objasnite zašto se događaji događaju ovdje. Na primjer, nakon uragana, šuma je potpuno uništena.
3. 3 Razmislite o unutarnjem zapletu. "Internu" radnju treba shvatiti kao psihološki sukob unutar likova. Uglavnom je skriveno, ali važno je osjetiti što točno pokreće likove. Unutarnji zaplet gura likove prema određenim odlukama. Što je jača unutarnja priča, lakše je pisati likove. Moraju donositi vlastite odluke.
   • Možda je ortoped htio postati neurokirurg, ali nije imao hrabrosti donijeti takvu odluku. Možda je ortopedski program dopuštao maksimalnu popustljivost i dopuštao vašem liku da se druži i šeta tijekom studentskih godina bez posljedica po akademski uspjeh. Možda je duboko nesretan i nezadovoljan činjenicom da nikada nije napustio granice Tambova.
4. 4 Dogovorite se o unutarnjem i vanjskom planu. Loše priče gledaju u prošlost, a dobre u budućnost. Gotovo nitko neće biti zainteresiran za predstavu u kojoj se ortoped beskrajno žali na svoju profesiju i izvršava samoubojstvo. Bolje stavite svoje likove u dramatičnu situaciju, što će se pokazati kao pravi test i pomoći će likovima da se promijene.
   • Ako se to dogodi na Veliki petak, tada je moguće da će njezini umirovljeni roditelji (također bivši ortopedi) doći posjetiti dr. Popovu. Je li vaš lik religiozan? Ide u crkvu? Žuri li kući očistiti stan prije uskrsnog vikenda? Hoće li je otac OPET zatražiti da ispita taj rast nožnih prstiju? Hoće li ovo biti posljednja kap? Što je slijedeće?
5. 5 Razmotrite ograničenja pozornice. Upamtite, predstava nije filmski scenarij. Ovo je samo lanac dijaloga među ljudima. Važno je usredotočiti se na napetost između vaših likova, jezik i uvjerljivost likova. Pozornica nije mjesto za jurnjavom automobilima i pucnjavom.
   • Možete odstupiti od kanona i napisati dramu koja se ne može staviti na pozornicu. Na primjer, eksperimentirajte s oblikom. Ako vas ne zanima postavljanje, onda igru ​​shvatite kao neobičnu pjesmu. Berthold Brecht, Samuel Beckett i Antonin Artaud bili su inovatori i svijetu donijeli eksperimentalne avangardne komade koji su uključivali sudjelovanje publike i druge apsurdističke i nadrealne elemente.
6. 6 Čitajte poznate dramatičare i gledajte produkcije. Teško je napisati roman ako nikada niste čitali druge romane. Budući autor neće naštetiti upoznavanju svijeta modernog kazališta. Čitajte predstave i gledajte produkcije. Suvremeni dramatičari su David Mamet, Tony Kushner i Polly Stanam.
   • Pokušajte gledati suvremenu produkciju kako biste napisali suvremenu dramu. Čak i ako volite i dobro poznajete Shakespeareovo djelo, ipak se upoznajte sa stanjem u svijetu kazališta. Niste živjeli u doba Shakespearea, pa nema smisla pisati kao da poznajete probleme koji su mučili ljude tih vremena.

Dio 2 od 3: Kako pisati nacrte

1. 1 Napišite probnu verziju. Čak i ako se vaša ideja za Uskrs u obitelji ortopeda čini vrijednom nagrade Zlatna maska, ipak možete doći do neočekivanih rješenja. Možete doći do najbolje ideje, ali još uvijek morate proučiti tekst i ostaviti prostora za nove i nepredvidljive zaokrete.
   • U probnom nacrtu ne morate brinuti o ispravnom dizajnu predstave i poštivanju svih "normi". Napišite samo ono što želite reći. Glavna stvar je napisati početak, sredinu i kraj drame.
   • Možda će se u predstavi pojaviti novi junak koji će vam pokvariti sve planove. Ovo je u redu.
2. 2 Pratite volumen djela. Predstava je doslovno trenutak u životu, a ne detaljna biografija. Čak i ako se želite preseliti deset godina u budućnost i pokazati lik koji je napustio posao ortopeda i postao uspješan glumac, valja imati na umu da kazališna predstava nije najbolje mjesto za takve metamorfoze.
   • Predstava može završiti jednostavnom odlukom ili novim izazovom. Ako na kraju vaš lik počini ubojstvo ili samoubojstvo, bolje je razmisliti o završetku.
3. 3 Uvijek pomaknite priču naprijed. U prvim nacrtima vjerojatno će biti mnogo scena u kojima se ne događa ništa važno. Sve je dobro. Ponekad lik samo treba proći kroz vrlo neugodan i dug razgovor za vrijeme večere sa šurjakom kako bi drugačije gledao na svoj život i probleme. Izvrsno! Radite sve kako treba, ali to ne mora značiti da je cijeli razgovor za večeru važan za predstavu.
   • Nemojte pisati scene u kojima je lik sam. Liku se ništa važno ne događa sve dok gleda u ogledalo u kupaonici.
   • Smanjite uvodni dio što je više moguće. Ako bi prema zapletu trebali doći roditelji ortopeda, nema potrebe odgađati njihov dolazak čak dvadeset stranica. Događaj se mora dogoditi što je prije moguće da biste imali s čime raditi. Olakšajte sebi.
4. 4 Dođite do specifičnosti govora svakog lika. Likovi se izražavaju jezikom. Način izražavanja misli ponekad je važniji od samih misli.
   • Ako kći ortopeda upita: "Što se dogodilo?", Priroda odgovora će publici reći kako tumačiti sukob. Možda će vaša junakinja previše dramatično zakolutati očima i zajecati: "Sve je jako loše!", A zatim baciti hrpu papira kako bi se kći nasmijala. Pritom će biti jasno da ona problem ne shvaća ozbiljno. S likom ćemo se početi ponašati drugačije ako kaže: "Ništa. Nastavi raditi."
   • Ne dopustite likovima da izraze svoje unutarnje osjećaje. Junak nikada neće reći: „Ja sam samo sjena starca otkad me žena napustila!“ - ili drugim riječima kojima će izravno izraziti svoj unutarnji sukob. Svatko ima svoje tajne i kosture u ormaru. Radnje lika trebale bi govoriti same za sebe, tako da ne mora ulaziti u objašnjenja.
5. 5 Ispravite tekst. Koji je moto pisca? "Riješite se svega što vam je drago." Važno je biti strog kritičar svojih prvih nacrta kako bi se sirovi i neuredni tekstovi pretvorili u točne i realne komade. Izrežite besmislene scene i beskorisne likove za najbržu i usredotočenu priču.
   • Uzmite olovku i ocrtajte sve točke u nacrtima koje usporavaju radnju, a zatim naglasite dijaloge koji pokreću događaje naprijed. Uklonite sve zacrtane dijelove. Ako morate izrezati 90% teksta, neka bude tako. Zamijenite ih dinamičnim scenama.
6. 6 Napišite skice onoliko puta koliko je potrebno. Ne postoji točan broj grubih nacrta. Prepisujte dok predstava ne izgleda potpuna, sve dok ne budete potpuno zadovoljni svojim radom.
   • Spremite sve skice kako se ne biste bojali riskirati i uvijek imati priliku vratiti se na stariju verziju. Tekstualne datoteke zauzimaju malo prostora. Ne žurite ih izbrisati.

3. dio od 3: Kako izgleda struktura komada

1. 1 Podijelite radnju na radnje i scene. Radnja je unutarnji mini komad koji se sastoji od scena (epizoda). Obično predstava uključuje tri do pet činova. Tipično, svaka scena ima određenu glumačku postavu. Ako se uvede novi lik ili se lik prebaci na drugo mjesto, počinje nova scena.
   • Radnje nije lako razdvojiti. Dakle, u povijesti ortopeda prva radnja može završiti u trenutku dolaska roditelja i uvođenja glavnog sukoba. Druga radnja može obuhvatiti razvoj sukoba i uključivati ​​epizode u kojima se roditelji svađaju sa svojom kćeri, rade u kuhinji i idu u crkvu. U trećem činu kći se može pomiriti s ocem i pregledati mu bolno stopalo. Kraj.
   • Što više iskustva, bit će vam lakše izolirati radnje i epizode čak i u fazi rada na prvom nacrtu. Do tada, ne brinite zbog toga. Dizajn nije toliko važan koliko ispravan pristup dramskom djelu.
2. 2 Koristiti scenski pravci. Sve scene trebale bi započeti pozornicama koje ukratko opisuju postavku. Ovisno o vašoj priči, smjerovi pozornice mogu biti vrlo detaljni ili relativno jednostavni. Ovo je prilika za autora da utječe na buduću produkciju. Ako bi u prvoj radnji pištolj trebao visjeti na zidu, ne zaboravite o tome pisati.
   • Uključite i napomene za likove tijekom dijaloga. Glumci si dopuštaju male slobode u dijalozima kako bi utjelovili redateljeve ideje na pozornici, ali ukazuju na posebno važne (po vašem mišljenju) geste i mimiku likova. Na primjer, poljubac bi trebao biti opisan, ali važno je ne pretjerivati ​​s detaljima. Nije potrebno opisivati ​​svaki dah likova, jer glumci neće slijediti takve upute.
3. 3 Označite linije za svaki znak. U predstavi se crte svakog lika obično označavaju imenom lika velikim slovima i uvlače se. Neki dramatičari usredsređuju retke na stranici, ali izbor je vaš. Nema potrebe koristiti navodnike i druge prepoznatljive znakove, samo uključite ime lika za svaki njegov redak.
4. 4 Navedite popis znakova. Prva stranica može sadržavati prolog događaja u predstavi i popis likova s ​​kratkim podacima o svakom liku, bilješke u vezi s mjestom scenografije na pozornici ili primjedbe drugih autora, kao i kratak opis drame ili radnju ako ćete podnijeti natječajnu prijavu za kasniju produkciju predstave u kazalištu ...

Savjeti

• Nemojte stvarati znakove prije nego što počnete raditi na tekstu. Prilikom stvaranja predstave shvatit ćete kada i koje likove predstaviti.
• Dopustite vremenu između scena da promijeni scenografiju i kostime.
• Ne brinite za imena. Uvijek se mogu promijeniti u bilo koje vrijeme.
• Nemojte se šaliti ako predstava nije komična. Takvi trenuci mogu uvrijediti čitatelje ili gledatelje. Komedije daju autoru više slobode, no ipak je važno imati na umu granice pristojnosti. Bez rasističkih šala, seksizma ili psovki iz dječjih usta - ostavite ove poteze za filmove. Ponekad su nježni vicevi o religiji prihvatljivi, ali vas mogu shvatiti ozbiljno. Ne zaboravite da je u Rusiji predviđena kaznena odgovornost za vrijeđanje vjerskih osjećaja vjernika.
• Možete se sjetiti trenutaka u kojima likovi ulaze u kuću (kuća je publika). Najčešće se takav razvoj koristi u mjuziklima, pa je u predstavi važno ne pretjerivati ​​s njima.
• Pokušajte kreativno razmišljati
• Prilikom planiranja vaše produkcije razmislite o glumcima i glumicama kako ne biste tražili ljude za određene uloge.
• Poželjno je da je na audicijama za ulogu sudjelovalo više osoba, jer u protivnom nećete moći vidjeti različite pristupe ulozi. Ako osoba nije prikladna za tu ulogu, pozovite je da pokuša igrati drugu ulogu ili unesite sporednog lika.
• Dopunjavajte i razvijajte radnju dok radite na tekstu i nemojte se ograničavati.