Sadržaj

• Koraci
• 1. dio od 3: Prvi dio: Istraživanje koncepata grafičkog dizajna
• Dio 2 od 3: Drugi dio: Rad na određenim projektima
• 3. dio od 3: Treći dio: Poboljšanje vještina

Razmišljanje poput grafičkog dizajnera ne zahtijeva samo profesionalne vještine, već i emocionalno zrelu osobu. Za učinkovit rad potrebno je poboljšati poznavanje i estetskih i psiholoških aspekata profesije.

Koraci

1. dio od 3: Prvi dio: Istraživanje koncepata grafičkog dizajna

1. 1 Upoznajte se sa gradivnim elementima dizajna - elementima koji čine sav posao dizajnera. Stoga morate dobro znati o njima. Postoji šest zajedničkih elemenata: linija, oblik i oblik, smjer, veličina, tekstura i boja.
   • Linija je vidljiva linija koja povezuje bilo koje dvije točke.
   • Oblik i lik su zatvorena područja prostora geometrijske, organske prirode ili slobodnog oblika.
   • Smjer se odnosi na usmjerenje linije: vodoravno, okomito ili koso (koso). Vodoravne linije su mirne, okomite linije formalne, a koso linije aktivne.
   • Veličina se određuje omjerom dva ili više područja.
   • Tekstura je kvaliteta površine oblika ili figure. Neke od najčešćih tekstura su "tvrde" i "glatke".
   • Boja je način upijanja i odbijanja svjetlosti od predmeta. Ovaj se element dalje dijeli na nijanse (npr. Crvena, žuta), vrijednost (svjetlo i tamno) i zasićenje (svjetlina).
2. 2 Morate shvatiti što je prostor. Ovo je temeljno načelo dizajna, a kako bi učinkovito ukrasili prostor kompozicije, imperativ je znati upravljati prostorom.
   • Prostor može postojati izvan ili unutar bilo kojeg elementa kompozicije, uključujući linije i oblike.
   • Pozitivan prostor je aktivan. Ispunjen je određenim elementom ili elementima.
   • Negativni prostor je prazan.
   • Kako bi mjesto sastava izvršilo potrebne funkcije, potrebno je stvoriti ravnotežu između pozitivnog i negativnog prostora.
3. 3 Podijelite vidljivi prostor na njegove sastavne elemente. Prilikom razmatranja cjelokupnog prostora dizajna morate ga podijeliti na elemente (linija, oblik i oblik, smjer, veličina, tekstura i boja). Pokušajte promatrati prostor kao kombinaciju ovih elemenata kako biste bolje razumjeli kako oni postoje u vidljivom prostoru.
   • Ako vam je teško podijeliti dizajn na šest elemenata odjednom, učinite to postupno. Prvo, podijelite prostor na linije i oblike, oblike. Zatim zamislite teksturu i boju ovih linija i oblika / oblika, zatim njihovu veličinu i smjer.
4. 4 Naučite principe dizajna - kako manipulirati elementima. Prostor se tehnički može klasificirati kao jedno takvo načelo. Preostalih pet - ravnoteža, blizina, poravnanje, ponavljanje i kontrast - koriste se kada postavljate elemente u prostor kompozicije.
   • Ravnoteža je način raspodjele vizualnog opterećenja u skladbi. Previše stresa u jednom dijelu dizajna kompoziciju može učiniti neestetskom.
   • Blizina je udaljenost između elemenata koja stvara osjećaj odnosa između različitih elemenata.
   • Poravnanje je način na koji su elementi međusobno povezani u prostoru kompozicije. Ovo je još jedan alat za prikaz redoslijeda i odnosa elemenata.
   • Ponavljanje se koristi za stvaranje osjećaja dosljednosti i ritma. Ovo načelo izraženo je kroz sličnost elemenata.
   • Kontrast je svaka suprotnost stvorena kontrastnim elementima. Obično se koristi za isticanje određenih dijelova dizajna.
5. 5 Promijenite raspored elemenata. Pomaknite ih ili promijenite perspektivu kako biste poboljšali ravnotežu, bliskost, poravnanje, ponavljanje i kontrast čitavog vidljivog prostora.
   • Svaki sastav bit će drugačiji, ali morate imati na umu nekoliko savjeta i trikova dok slažete elemente prema svakom principu.
   • Veliki oblici / figure u jednom dijelu kompozicije mogu se uravnotežiti s malim oblicima / figurama na suprotnoj strani.
   • Objekti koji su međusobno izravno povezani često se postavljaju bliže od onih koji su manje povezani.
   • Slično, element koji ovisi ili je blisko povezan s drugim elementom može se poravnati s mjestom i smjerom tog drugog elementa.
   • Koristite ponavljanje kako biste svom dizajnu dodali dosljednost. Jedan objekt ne mora biti savršeno identičan drugom objektu u prostoru, ali bi moglo biti bolje ako ga povežete s barem jednim drugim objektom u kompoziciji pomoću boje, veličine, teksture ili smjera.
   • Upotrijebite kontrast kako biste istaknuli objekte bez da elementi izgledaju identično i dosadno. Čak i slične linije i oblici / oblici mogu biti različitih boja, veličina, tekstura ili smjerova.

Dio 2 od 3: Drugi dio: Rad na određenim projektima

1. 1 Prihvatite ograničenja. Možda se čini kontraintuitivno, ali upute i ograničenja često pomažu u razvoju mašte. Nedostatak takvih ograničenja može otežati učinkovit rad.
   • Sindrom praznih ploča je pojam koji se često koristi u pisanom obliku, ali se može primijeniti i na grafički dizajn. Kad počnete s praznom listom i neograničenim mogućnostima, preplavljeni um može lako postati preopterećen i ne može pronaći početnu točku.
   • Neka će ograničenja, poput nedostatka vremena ili alata, otežati stvaranje dobrog dizajna. Međutim, ako učinite učinkovit posao, unatoč tim ograničenjima, to će ojačati vaš talent dizajnera.
2. 2 Stavite se na mjesto gledatelja ili kupca. Zapitajte se što bi želio vidjeti, umjesto da stvarate samo skladbu koja vam se sviđa.
   • Grafički dizajn postoji da bi se pogledao, i većinom im to treba, a ne vama.
   • Pruža vam se prilika da pokažete svoju vještinu i individualnost, no na kraju je potrebno da rad bude učinkovit za one kojima je namijenjen.
3. 3 Riskiraj. Čak i ako poznate stvari rade 99% vremena, postoji onih 1% kada je bolje izabrati nešto neobično.
   • U ranim fazama dizajna nemojte se bojati riskirati unutar ograničenja s kojima se morate nositi.
   • Kad planirate svoj dizajn, budite otvoreni za sve ideje. Nije važno hoće li konačna verzija biti unutar uobičajenog ili ne - u svakom slučaju, steći ćete bogato znanje i iskustvo ako eksperimentirate.
4. 4 Ograničite se na odgovarajući način. Klasična početnička pogreška je u tome da se kompoziciji stalno dodaje sve više objekata i elemenata, no često se pokaže da što manje to bolje.
   • Unatoč činjenici da svaki novi objekt ili element može izgledati lijepo izolirano, gomilajući previše “lijepog” na jednom mjestu, možete djelo pogoršati u cjelini.
   • Znati što ukloniti suptilniji je talent.
5. 5 Prenesite ideju svojim radom. Dobar grafički dizajn ne mora samo biti lijepa slika. On mora prenijeti ideju na publiku.
   • Estetska strana dizajna je, naravno, važna i potrebna, ali nije samo ono što određuje dobar dizajn.
6. 6 Uronite u projekt i zabavite se. Svaki posao tretirajte kao novo iskustvo. Ostvarite i profesionalnu i emocionalnu korist.
   • Svaki projekt može vam pomoći da razvijete i poboljšate svoje vještine grafičkog dizajna.
   • Svaki vam projekt također može pomoći u emocionalnom rastu povećavajući vašu sposobnost da zadovoljite potrebe drugih i pronađete inspiraciju.

3. dio od 3: Treći dio: Poboljšanje vještina

1. 1 Promatrajte svijet oko sebe. Nadahnite se svjesnim promatranjem svijeta oko sebe više. Ako inspiraciju crpite iz istih izvora, možete ograničiti svoju kreativnost i usporiti svoj profesionalni rast, pa inspiraciju tražite tamo gdje se najmanje nadate.
   • Širok raspon izvora inspiracije olakšat će vam raznolik i sveobuhvatan posao.
   • Nadahnuće se može pronaći u običnim, svakodnevnim stvarima. Može doći iz prirode ili iz običnih trenutaka u ljudskom životu.
   • Prošećite poznatim i nepoznatim mjestima fotografirajući stvari koje privlače vašu pažnju.Posjetite lokalne izložbe. Prelistajte časopise, kataloge, novine i potražite zanimljive primjere dizajna.
2. 2 Eksperimentirajte s različitim alatima i vještinama. Umjesto da postanete stručnjak u jednoj grani grafičkog dizajna, igrajte se s različitim načinima, vještinama i alatima.
   • Čak i ako radije radite većinu svog posla s jednim alatom, iskustvo s različitim alatima može utjecati na vašu viziju dizajna, čineći vaš rad raznolikijim i jedinstvenim.
   • Ako većinu posla radite na računalu, pokušajte nešto učiniti ručno ili obrnuto.
   • Nemojte se bojati neuspjeha jer je ideja eksperimentirati. Možete usavršiti vještine koje biste možda željeli koristiti u budućnosti.
3. 3 Učite od drugih. Nove tehnike možete naučiti eksperimentiranjem, ali mnoge tehnike je lakše naučiti ako imate primjer kako to učiniti.
   • Ako želite da vam profesionalci u ovom području u praksi pokažu kako i što trebate učiniti, pohađajte tečaj grafičkog dizajna.
   • Ako niste u mogućnosti dovršiti tečaj, pročitajte vodiče i slijedite upute. Dobri vodiči detaljno i korak po korak objašnjavaju određene tehnike. Na internetu možete pronaći materijale za obuku vještina iz različitih kategorija dizajna.
4. 4 Vježbajte dizajn na temelju određene ideje. Kad tek počinjete s dizajnom, svoj rad možete temeljiti na općim temama poput prirode ili boje. Međutim, sužavajući svoju temu na konkretniju ideju, možda će vam biti lakše stvoriti nešto jedinstvenije.
   • Često je lakše raditi s temama koje imaju svoje značenje, ali možete i eksperimentirati s nečim apstraktnijim.
   • Možete odabrati tekst pjesme, memoriju, citat ili bilo koji drugi simbol sa značenjem.
   • Što god odabrali, razmislite o tome kako se osjećate zbog teme i koje su slike povezane s njom.
   • S vremena na vrijeme promijenite teme kako biste svoj rad učinili svestranijim.
5. 5 Potražite povratne informacije o svom radu. Potrebno je prihvatiti konstruktivnu kritiku i učiti iz komentara. Konstruktivnom kritikom možete dobiti korisne savjete o tome kako poboljšati svoj rad.
   • Umjesto da čekate recenzije, pokušajte ih namjerno prozvati. Pošaljite svoj rad na svoj osobni blog, stranicu na društvenim mrežama ili mjerodavni internetski izvor dizajnera.