Sadržaj

• Kročiti
• 1. dio od 3: Priča
• Dio 2 od 3: Dizajn
• Dio 3 od 3: Završni detalji
• Savjeti
• Potrebe

Kada planirate video snimanje, prvi korak u procesu je stvaranje ploče s pričama koja će oživjeti scenarij. Storyboard je niz slika koje ilustriraju glavne scene - kako će izgledati postavka, tko će biti tamo i koje će se akcije odvijati. Često se koristi kao maketa za filmske scene, glazbene spotove i TV produkcije, može se napraviti ručno ili digitalnim medijem. Čitajte dalje da biste naučili kako mapirati priču, nacrtati ključne okvire i pročistiti svoju priču.

Kročiti

1. dio od 3: Priča

1. Odredite vremensku liniju. Definiranje parametara kada i gdje se vaša priča odvija, a zatim odlučivanje kronološkim redoslijedom događaja u priči najbolji je način da svoju priču organizirate i oživite. Ako vaša priča nije potpuno linearna (npr. Postoje povratne informacije, pomicanje prema naprijed, pomicanje perspektive, alternativni ishodi, više vremenskih traka ili putovanje kroz vrijeme), tada biste trebali stvoriti narativni vremenski slijed.
   • Navedite glavne događaje u priči redoslijedom kojim su ispričani. Tako će se pojaviti i na velikom platnu.
   • Ako radite storyboard za reklamu, ali niz scena što će se dogoditi i kojim redoslijedom.
2. Utvrdite glavne scene u svojoj priči. Snimka scenarija treba gledatelju dati ideju o tome kako se priča prevodi u film. Poanta nije u pokušaju snimanja cijele priče u nekakav flipbook (foliosope), već u prikazivanju ključnih trenutaka koji gledatelja uvlače u priču. Dobro razmislite o svojoj priči i razmislite o popisu najvažnijih trenutaka koje želite prikazati na svojoj ploči.
   • Odaberite scene koje prikazuju razvoj radnje od početka do kraja.
   • Važno je pokazati zaplete. Kad god dođe do zaokreta radnje ili značajne promjene, uključite je u ploču scenarija kako biste pokrenuli priču naprijed.
   • Također možete naznačiti da se u okruženju događa promjena. Ako priča započne u jednom gradu, a nastavi se u drugom, pobrinite se da je to jasno iz vaših ilustracija.
   • Pri izradi storyboarda za oglas, ovaj se postupak ne razlikuje: odaberite ključne slike koje označavaju tijek i smjer filma od početka do kraja. Općenito pravilo koje treba imati na umu jest da tipična reklama od 30 sekundi treba priču s ne više od 15 sličica. Omogućite prosječno 2 sekunde po kadru.
3. Utvrdite koliko detaljno želite raditi. Storyboard može biti nevjerojatno detaljan, s ilustracijama koje prikazuju svaki kadar. Ako je film još uvijek u početnoj fazi, a riječ je o igranom filmu, morat će se puno raditi kako bi se to sada detaljno saznalo. Ali na kraju ćete film htjeti rastaviti na zasebne scene, uz zasebnu ploču priča za svaku. To vam omogućuje vrlo detaljan prikaz napredovanja pojedinih scena i korisno je kada ostanete organizirani tijekom snimanja filma.
   • Ako radite na filmu i raščlanite ga prema kadru, napravite popis snimaka ili popis snimaka. Za svaki kadar na popisu morat ćete razmisliti o sastavu kadra i ostalim detaljima vezanim za konačno snimanje.
   • Zapamtite, svrha je storyboarda stvoriti vizualnu jasnoću i osigurati da svi znaju koja je svrha. Nije namijenjeno tome da samo po sebi postane umjetničko djelo. Pokušajte pristupiti praktično kada je u pitanju razina detalja koju ste odabrali za priču. Gledatelj se ne bi trebao izgubiti u interpretaciji vaših ilustracija, umjesto da vidi širu sliku.
   • Dobru storibord odmah će razumjeti svi koji je pogledaju. Moguće je da se redatelj, snimatelj, odabir scene ili čak stručnjak za rekvizite (samo da nabrojimo neke od njih) mogu pozvati na ploču priča kao referencu, vodič i vodič.
4. Opišite sliku u svakoj ćeliji. Sad kad znate koje glavne scene želite prikazati, možete početi razmišljati o tome kako ćete prikazati radnju na svakoj ilustraciji. Pregledajte popis scena i opišite najvažnije elemente za svaku pojedinačno. To će vam pomoći odrediti što točno nacrtati za svoju priču.
   • Na primjer, ako želite ćeliju u kojoj se odvija razgovor između dva važna znaka. Što bi onda trebalo biti prikazano na ovoj slici? Da li se likovi tuku, smiju li se ili su na putu do odredišta? Na svakom crtežu trebala bi biti radnja.
   • Uzmite u obzir i postavku. Važno je imati određenu predodžbu u kojoj se likovi kreću.

Dio 2 od 3: Dizajn

1. Odlučite koji ćete medij koristiti za svoj predložak. Standardni predložak storyboarda možete nacrtati ručno jednostavnim dijeljenjem ploče s posterima u prazne kutije iste veličine olovkom i kutomjerom. Izgled tada izgleda poput izgleda stripa, s redovima kvadratnih okvira koji prikazuju kako scena izgleda na ekranu. Ako želite, također možete koristiti Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazonov Storyteller ili inDesign za izradu predloška ploče za snimanje u pejzažnom ili portretnom formatu.
   • Dimenzije okvira trebale bi imati jednak omjer slike kao i video za snimanje, poput 4: 3 za televiziju ili 16: 9 za film. Možete dobiti posebne listove papira s tiskanim kutijama ovih dimenzija.
   • Predložak storyboard-a u reklamne svrhe trebao bi se sastojati od pravokutnih okvira za vizualne elemente. Ako mu želite dati natpis, pobrinite se da ima dovoljno prostora za pisanje opisa videozapisa. Također mora postojati stupac za zvuk, dio u koji ćete umetnuti dijaloge i zvukove / glazbu.
   • Ako ćete češće raditi storyboarding za projekte, pomaže vam imati dobar Wacom ™ tablet tako da možete crtati izravno u Photoshopu.
   • Ako slike ne želite sami izmišljati, za ilustracije možete unajmiti izvođača scenarija. Zatim opisujete što treba učiniti u svakom okviru i dajete crtaču pisanu skriptu za rad. Zatim će vam pružiti crno-bijele ili crteže u boji koje možete skenirati ili kopirati za lijepljenje u ploču scenarija.
2. Skicirajte svoje minijature. Oživite scene crtajući skice koje ste opisali za svaki kadar u predlošku. Ovo je samo za grubi dizajn, zato ga nemojte previše raditi. Dok skicirate svaku scenu, poigrajte se sljedećim elementima, oduzimajući i po potrebi crtajući:
   • Sastav (osvjetljenje, prednji plan / pozadina, paleta boja itd.)
   • Kut kamere (visok ili nizak)
   • Vrsta hica (široki snimci, krupni planovi, snimci preko ramena, snimci za praćenje itd.)
   • Atributi (objekti u okviru)
   • Glumci (ljudi, životinje, kauč iz crtanih filmova, itd.: Sve što može glumiti umjesto da se podvrgne nekoj akciji)
   • Specijalni efekti
3. Uključite i druge važne informacije. Pored ili ispod svake ćelije unesite opis onoga što se događa na sceni. Navedite dijaloge koji se vode. Dodajte informacije o trajanju svakog snimka. Na kraju, numerirajte svaku ćeliju tako da se na nju možete lako pozvati dok razgovarate o ploči priča s drugima.
4. Završite ploču priča. Nakon što prepoznate glavne dijelove teme i razradite dizajn svakog okvira, pregledajte svoj rad i napravite konačne promjene. Svakako provjerite predstavlja li svaka stanica radnju onakvu kakvu ste je zamislili. Ključ opisa i dijaloga ako je potrebno. Dobra je ideja da netko drugi prođe kroz priču da bi se uvjerio da dobro ide i da ne zbunjuje.
   • Razmislite o upotrebi boje. Stvaranje storyboarda za oglas pomoći će da vaše ideje postanu popularne.
   • Zapamtite da nije nužno da crteži izgledaju realno ili savršeno. Ovisno o publici, možete se držati jednostavnih figura. U većini slučajeva ploče za snimanje ne moraju biti savršene, već imaju značenje samo za vaš tim.

Dio 3 od 3: Završni detalji

1. Razmišljajte u perspektivi s tri točke. Iako vaše umjetničko djelo na storyboardu ne mora izgledati kao da ga je stvorio profesionalni umjetnik, postoji nekoliko trikova iz profesionalca pomoću kojih vaše slike mogu izgledati više poput filmskih scena. To nije potrebno, ali može pomoći ljudima s kojima radite da se sami uvjere kakav će biti kadar.
   • Umjesto da crtate sve likove kao da su na istoj liniji, stavite ih u perspektivu. Ostavite jedno malo dalje od kamere od drugog. Brojke najudaljenije od fotoaparata pojavit će se manje po stranici i noge više na stranici, a one bliže da budu veće i stope niže na stranici (ili se uopće neće vidjeti).
   • Kad dođe vrijeme za prevođenje storyboarda u film, imat ćete puno bolju ideju kako režirati snimku.
2. Svakako imajte motivacije za rezove. Dok pretvarate storyboard u svoj film, razmislite o razlogu za stvaranje novog snimka iz svakog reza. Tijek priče je više od skoka na sljedeću točku radnje. Morat ćete navesti razlog zašto likovi rade to što rade. Storyboarding motivacija za rezove pomoći će utvrditi izgradnju napetosti i pokretanje priče tijekom snimanja filma.
   • Na primjer, ako radite rez iz jedne prostorije u drugu, neka lik iz prve sobe pogleda vrata zbog zvuka koji čuje.
   • To pomaže u toku priče i zadržava pažnju gledatelja.
3. Pustite da se ploča priča razvija kako idete dalje. Snimka vam može biti izvrstan alat na raspolaganju tijekom snimanja i režiranja filma. Ali previše se naslanjati na svoju ploču priča može biti previše ograničavajući. Tijekom snimanja filma prije ili kasnije naletjet ćete na ideju za kadrove na koje prije niste razmišljali. Dopustite si da odstupite ili barem promijenite priču, tako da je postupak snimanja malo organskiji.
   • Također, ne zaboravite usput prihvatiti mišljenje drugih, pogotovo ako radite s nadarenom filmskom ekipom. Storyboard je namijenjen prilagodbi i promjeni. Često se to može poboljšati idejama koje sami niste smislili.
   • Većina filmskih redatelja ima svoj stil što se tiče storyboarda. Neki bilježe svaki mali detalj, dok drugi to vide više kao labavu smjernicu.

Savjeti

• Ako ne možete crtati, možete nabaviti softver koji vam omogućuje stvaranje ploča s pričama odabirom i smještanjem objekata iz grafičke biblioteke.
• Storyboards imaju i druge svrhe osim planiranja videozapisa, poput ilustriranja niza radnji ili dizajniranja složenih web stranica.

Potrebe

• Papir za crtanje minijatura
• Papir za Storyboard
• Oprema za crtanje
• Softver za uređivanje slika
• Skener