Pisanje gitare solo

Autor: Charles Brown
Datum Stvaranja: 10 Veljača 2021
Datum Ažuriranja: 3 Srpanj 2024
Anonim
Gitara 42 - C dur skala i C dur akord gradnja
Video: Gitara 42 - C dur skala i C dur akord gradnja

Sadržaj

Soloing je jedna od zastrašujućih vještina većine početnika, ali to samo po sebi ne mora biti takav izazov. Ne zaboravite da dobar solo posebno odgovara glazbi. Nije važno koliko brzo igrate. Samo se usredotočite na pisanje solo pjesme koja odgovara pozadini i bit ćete uspješni. Sve što trebate je vježba i improvizacija. Napomena: Ovaj članak pretpostavlja da već imate osnovno razumijevanje glavne gitare.Ako tek započinjete, preporučuje se da prvo pročitate sljedeće:

  • Vage za učenje gitare.
  • Pročitajte glatku tablaturu.
  • Naučite osnovne vještine solo gitare.

Kročiti

Metoda 1 od 2: Skiciranje svojih prvih samostalnih djela

  1. Improvizirajte pjesmu kako biste stekli osjećaj za pravu tipku i ritam. Da biste mogli napisati solo, morat ćete dobro znati pjesmu i kakve promjene akorda postoje. Ako pišete solo i poznajete osobu koja je napisala pjesmu, zatražite tipku i korištene akorde. Ako nije, ključ je često prvi odsvirani akord. Slušajte pjesmu nekoliko puta dok isprobavate gitaru za prve ideje o ljestvicama, petljama i zvukovima.
    • Ne brinite se hoćete li na licu mjesta smisliti savršen solo. Samo se poigrajte i mentalno zabilježite dijelove koji zvuče dobro.
  2. Odlučite koju ljestvicu želite koristiti. Postoji mnogo ljestvica koje možete odabrati, a niti jedna nije nužno "ona prava". Iako u solo izvedbi možete svirati više ljestvica, ovisno o akordima koji se sviraju, za početnike je bolje da se prvo upoznaju s jednom ljestvicom, a zatim prijeđu na složenija solo. Ako ne znate nijednu od sljedećih ljestvica, kliknite ovdje da biste saznali više o gitarskim ljestvicama i načinima rada i proširili svoje solo znanje. Kada tek započinjete, postoje dvije osnovne ljestvice koje možete primijeniti bilo gdje na vratu gitare i na gotovo bilo kojoj glazbenoj pjesmi. Sljedeće oblike možete pomicati po cijelom vratu da biste promijenili njihov ključ:
    • The Pentatonska molska ljestvica jedan je od najsvestranijih, a koristi se u rocku, bluesu, popu i nekoj jazz glazbi. Za pjesmu u e-molu koju svirate:
      E | --------------------- 0-3- |
      B | ----------------- 0-3 ----- |
      G | ------------- 0-2 --------- |
      D | --------- 0-2 ------------- |
      A | ----- 0-2 ----------------- |
      E | -0-3 -------------------- |
    • The Pentatonska dur skala jednako je svestran, ali zvuči malo veselije i opuštenije. Za pjesmu u e-molu koju svirate:
      E | --------------------- 3-5- |
      B | ----------------- 3-5 ----- |
      G | ------------- 2-4 --------- |
      D | --------- 2-5 ------------ |
      A | ----- 2-5 ----------------- |
      E | -3-5 --------------------- |

    • The Pentatonska dur skala je vedrija, vedrija verzija gornje ljestvice i može se koristiti u sličnim veselijim pjesmama. Za pjesmu u E-duru:
      e | ------------------------------------- 9--12-- |
      B | ------------------------------ 9--12 --------- |
      G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
      D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
      A | --------- 9--11 ------------------------------ |
      E | --9--12 ------------------------------------ |
  3. Počnite pisati jednostavne cijele bilješke. Umjesto da svirate najbrže što možete, odsvirajte jedan solo trening u kojem ste ukupno razradili 8-10 nota. Te velike, jake note su "otoci" kojima se možete vratiti nakon što počnete brže svirati. Ove bilješke koje većina ljudi prirodno smjesti na ili nakon promjene akorda putokaz su za vaš solo.
    • Isprobajte solo u kojem svirate samo korijen akorda koji se svira. To pomaže pronaći strukturu broja na ključu.
  4. Upotrijebite ostale melodije iz pjesme ako vam se izgubio trag. Ako se ne snalazite na ljestvici, ne možete se sjetiti ničega što biste svirali ili jednostavno želite dati solo strukturi, jednostavno pokušajte svirati iste note kao i pjevačica. Započnite s 4-5 notnih petlji koje nalikuju glavnoj melodiji pjesme ili petljom koju ste ranije svirali u pjesmi. Zatim ga ponovno pustite, ali ovaj put promijenite 1 ili 2 note. Promijenite ovu petlju još 2 do 3 puta, završavajući nečim potpuno drugačijim od vaše izvorne petlje, kako biste dobili sjajan, jednostavan samostalni napis koji se besprijekorno stapa s ostatkom pjesme.
  5. Zamislite solo kao kratku priču u kojoj se napetost nakuplja tijekom puta. Najbolja solo ikad napisana, od Claptonovog užarenog bluesa u "Layli" do sjajnih pojedinačnih nota Djanga Reinhardta, svi su strukturirani. Polako se grade i s vremenom dodaju složenost kako bi zadržali pažnju slušatelja - a ne samo da bi pokazali tehničku snagu. Najbolji način da započnete je dati svom solo početku, sredini i kraju. Dobra struktura za početak može biti nešto poput:
    • Započnite: započnite polako, s kratkim, jednostavnim frazama s više nota ili sporijim ponavljanjem. Uvodite note koje ćete svirati, možda iz prethodne melodije, ponavljajući istu frazu 2-3 puta ili kopirajući melodiju pjesme.
    • Srednji: sada počnite istraživati ​​fretboard kako se akordi mijenjaju. Možete započeti sviranje viših nota, ponoviti niz nota ili dodati fleksije i vibrato.
    • Kraj: završite solo s najboljim nizom vaših najbržih nizova nota, radeći sve do vrhunca ili vrhunca.
  6. Nastavite improvizirati dok ne pronađete nešto što vam se sviđa. Ponekad ćete odmah pronaći pravi solo, ali češće ćete ga morati svirati više puta, zadržavajući ono što volite i izostavljajući ono što zvuči loše, sve dok ne dobijete cjeloviti solo koji vrijedi svirati. Neka bude besplatno i nastavljajte iskušavati nove stvari. Jednom kada znate koje note želite svirati, možete početi začinjavati solo dodavanjem ukrasa i zabave:
    • Ako postoje neke note koje držite duže, pokušajte ih saviti ili natjerati da vibriraju kako bi doista zapjevale.
    • Možete li gurnuti u matice? Upotreba čekića ili povlačenja za bržu igru?
    • Možete li izostaviti ili dodati bilješke kako biste poboljšali tempo i nagomilavanje napetosti? Postoje li neobične note koje su izvan skale, ali koje pjesmi daju jedinstvenu boju?

Metoda 2 od 2: Stvaranje boljih samostalnih djela

  1. Redovito vježbajte vagu i nastavite se igrati s novim uzorcima. Pustite skalu gore i dolje. Ne pokušavajte ih svirati super brzo - napredovat ćete puno brže igrajući vrlo polako 20 minuta nego što brže možete satima. Obavezno svirajte uredno, bez mrtvih nota ili pogrešaka, i slušajte svaku notu zajedno s ostalima. Kad ste sigurni da ste savladali cijelu ljestvicu, učinite sljedeće:
    • Igrajte nove obrasce. Pomaknite tri note prema ljestvici, dvije gore, ponovno tri dolje itd. Preskočite svaku 4. notu. Reproducirajte note 1-2-3, zatim 2-3-4, zatim 3-4-5 itd. U brzom slijedu. Ovi mali trikovi poboljšat će vašu spretnost i spriječit će vas da se stalno igrate gore-dolje.
  2. Mudro birajte note, kao što pjevač bira koje će note pjevati. Kad biste sve riječi u pjesmi zamijenili notama, vidjeli biste da dobri pjevači zapravo neprestano "soliraju". Međutim, budući da se pjevači moraju kretati sporije od gitarista, više im je stalo da svaka nota bude važna. Ne mogu jednostavno upravljati ljestvicom - oni moraju cijeli redak ili stih učiniti koherentnim, isprepletenim i glatkim. To morate učiniti i s dobrim solo gitarom, bez obzira na brzinu kojom svirate. Tijekom skladanja možete si postaviti sljedeća pitanja:
    • Koje su važne bilješke i kako ih mogu naglasiti vibratom ili fleksijama?
    • Kako se glatko i melodično krećem od jedne note (ili akorda) do sljedeće?
    • Kakvo je raspoloženje pjesme? Kako se vaš solo uklapa u tu atmosferu?
  3. Proučite solo svoje omiljene gitariste učeći ih savršeno svirati. Solo nisu nasumična zbirka nota na ljestvici, već se sastoje od brzog, preciznog i melodičnog slijeda intervala na osoblju. Slušajte solo i pokušajte ih otpjevati, razraditi ih na gitari i kako zvuče zajedno s akordima.
    • Najbolji gitaristi na svijetu godinama su pamtili solaže drugih glazbenika, odabirući kratke vožnje kako bi naučili njihovu strukturu. Duane Allman, na primjer, bio je poznat po tome što je na vrhovima prstiju pustio ploču i pomicao iglu kako bi iznova i iznova vježbao solo na svojoj gitari.
    • Na internetu postoje vodiči i videozapisi koji će vam pomoći da "naučite igrati poput _____." To su izvrsne prilike naučiti nove ljestvice i nova trčanja za vlastita samostalna izvođenja.
  4. Pjevajte ili pjevušite solo i ideje, a zatim ih isprobajte na gitari za brza, melodična sola. Ako imate na umu određenu viziju, pjevajte je naglas i snimite "solo" na telefon ili računalo. Zatim uzmete gitaru i razradite melodiju.
  5. Naučite nove tehnike kako biste dodali štih svojim solo izvedbama. Možete naučiti gitarske tehnike poput savijanja žica, prizvuka, vibrata, prigušivanja žica dlanom itd. Kako biste svom solo radu dali jedinstveni zvuk. Nije svaki solo potreban naprednoj tehnici, ali veći naprtnjač svaki put će dovesti do boljih i raznovrsnijih samostalnih djela.
  6. Iskoristite različite načine rada. Načini su varijacije na dobro poznatim ljestvicama, od kojih svaka ima određene udaljenosti tona i svoj zvuk. Učenje različitih načina izvrsan je način da svoje pjesme prilagodite žanru ili raspoloženju pjesme koju solite, a ne razlikuju se puno od pentatonske ljestvice. Međutim, način ovisi o tipki. Budući da se ovdje može navesti previše raznolikosti, najbolji način odabira načina je poznavanje teorije glazbe ili traženje načina na mreži koji odgovaraju ključu pjesme. Postoji mnogo mrežnih generatora u koje upišete ključ i željeni način rada, a zatim prikazuje mjerilo koje vam treba.
    • Jonski- temeljni zvuk durske ljestvice, koji se često smatra "sretnim" ili "trijumfalnim".
    • dorski- cjelovita ljestvica za blues, rock i metal; često se koristi za manje ljestvice.
    • frigijski- egzotični način. Zvuči pomalo istočno / egipatski.
    • Lydisch - čest je u pjesmama Stevea Vaija; stvara sanjivu atmosferu.
    • Mixolydic- za blues / jazz stare škole; naširoko se koristi za akustičnu glazbu.
    • Eolski - molska ljestvica; često se smatra "tužnim" ili "depresivnim". Široko se koristi u klasičnoj glazbi.
    • Lokrisch- zvuči vrlo "zlo" i mračno, a puno toga čujete u heavy metalu.

Savjeti

  • Baziranje sola čisto na ljestvicama previše je restriktivno, zato se usudite to proširiti. Ako nota zvuči dobro, onda je dobra. Stavite svoj osjećaj u to.
  • Brz i jednostavan način pronalaska ispravne ljestvice je udaranje u gornji E niz (pod pretpostavkom zadanog podešavanja), a zatim kliznite prstom po frevboardu dok ne pronađete notu koja je ista onoj u glazbi. (Trebali biste znati što to podrazumijeva nakon što naučite ljestvicu).
  • Dobar način da započnete solo je jednostavno reproducirati instrumentalnu temu ostatka pjesme (pod pretpostavkom da postoji), a zatim je pustiti u različitim oktavama ili kao njezinu usklađenu verziju. Ovo je jednostavan trik od Briana Maya. Mnoga sola se grade prema ovoj strategiji, obično puštanjem teme negdje oko 12. freda.
  • Ne zanemarujte jednostavne tehnike poput vibrata, stakato, naglaske, visine i slajdove - one se univerzalno primjenjuju u gotovo svim gitarskim solažama, jer dodaju dodatnu boju soloima; nećete čuti mnogo solaža ograničenih na sviranje samo nota bez korištenja bilo koje od ovih tehnika. Međutim, neki gitaristi to čine i mogu vas iznenaditi.
  • Vježba je ključna riječ.
  • Pokušajte solo na svakoj pjesmi koju znate. Stavite svoju omiljenu glazbu i samo improvizirajte. Možete čak i improvizirati na TV reklamama i glazbi kad ne morate ništa raditi.
  • Način da naučite brzo igrati je mogućnost brzog i preciznog odabira. Naučite različite tehnike branja (branje prstiju), kao što su naizmjenično branje, ekonomično branje, tremolo branje i branje. Čak i branje u stilu zemlje može biti vrlo korisno.
  • Također je moguće koristiti bilješke izvan ljestvice. Samo pripazite da se ove bilješke ne drže dugo i ne naglašavaju jer će se u suprotnom sukobiti s ljestvicom. No, jazzisti ovo puno koriste i čine da izgleda kao da to čine jer su sjajni, ali zapravo nekima se to dogodi slučajno i na tome grade kako bi pomislili da su sjajni, a odjednom se ispostavilo da nije da se sudari onako loše kao što ste mislili da ste čuli prije i mislili ste da hoće.
  • Uvijek osigurajte prostor svojoj glazbi. Previše i / ili prebrzo sviranje publici može biti gušno. Dajte njima i sebi vremena da prvo cijenite glazbu, a zatim i solo.
  • Radite vježbe koje možete pronaći na cijelom internetu. Znajte da učitelj može pomoći da se vaše vještine razvijaju brže i bolje. Nije prijeko potrebno, ali pomaže ogroman. Dobra ideja je i samo-učenje i lekcije.